10 böyük fransız gangster filmi

Göndərildi: 08.09.2021
Məqalənin müəllifi Adəm Quliyev

10 böyük Gallic gangster filmi siyahımız üçün adi şübhəliləri və unudulmuş daşların bir dəstəsini toplayırıq.

Matthew Thrift

Yeniləndi: 21 Fevral 2017

Classe tous risques (1960)

Classe tous riskləri artıq BFI İkili Format (DVD/Blu-ray) nəşrindədir

Əsəri Le Trou (1960) və Le Deuxième Souffle (1966) filmlərinin əsasını qoyan ölüm cəzası məhbusu José Giovanni'nin romanından götürülmüşdür, Claude Sautetin möhtəşəm ikinci kursu Classe tous risques (1960), dövriyyədən sürətlə çıxdı. Ulduzu Jean-Paul Belmondo'nun eyni il daha böyük uğurunun ardınca: Jean-Luc Godardın s bou de sufle.

Bu gün filmə baxanda Classe tous risques -in niyə daha yaxşı tanınmadığını anlamaq çətindir. Əlbəttə ki, Jean-Pierre Melville-in 1960-cı illərdəki şəkillərinin öyrənilmiş titizliyi və ya À bout de sufle və François Truffaut'un Pianoçunu Vur (1961) filmlərinin hipster yaxınlığı yoxdur, amma bu heç də yaxşı nəticə vermir. Bunun əvəzinə, karyerası boyunca davam etdirəcəyi kimi, Sautet bir çox həmyaşıdlarının qəbul etdiyi transatlantik mədəni mübadilə üzərində psixoloji xarakter tədqiqatını dəstəkləyir. Filmin hadisəsiz olduğunu söyləmək olmaz: yalnız açılış anlarında həyəcan verici gün işığı soyğunçuluğu, faciə ilə bağlamaq üçün sürətlə irəliləyən bir təkan verir.

Buraya daxil olan tövsiyələrin hər birini İngiltərədə görmək mümkündür.

Melville getdikcə daha çox öz qəhrəmanlarını insanlıqdan çıxarmaq və onları arxetiplərə çevirmək istədikdə, Sautetin marağı cinayət həyatı ilə qarışıq olan psixoloji mürəkkəbliklərdə idi. Classe tous risques -də, Lino Venturanın hər bir hərəkətinin girov zərərini və nəticələrinin qalıq günahkarlığını hiss edirsiniz. Sautet, bu personajların həyatlarını davam etdirdikləri şərəf və etimad kodlarının üzərinə düşməyə başladıqda, kövrək insanlığın qalıqlarını axtarır.

Blu-ray və DVD-də artıq mövcud olan Classe tous riskləri ilə, nəhayət daha yaxşı tanınan müasirləri ilə bərabər qiymətləndirilə bilər, fransız mafioz filminin 10 qəti nümunəsini topladığımız zaman gangsterlər və Gaulozlar vaxtıdır.

Pépé le Moko (1937)

RejissorJulien Duvivier

Pépé le Moko (1937)

Kinematik mədəniyyətin mənimsənilməsinin həmişə tək yönlü bir yol olmadığını sübut edən Julien Duvivierin möhtəşəm Pépé le Moko, ABŞ-ın yenidən istehsalı olan Cezayir (1938) filminin məsul şəxsləri tərəfindən uzun illər xaricdə sıxışdırıldı. Yenə də, Pigalle boks klubu və pasta dükanı arasında böyüdükdə, Kenneth Branagh'a bənzəyən 33 yaşında, kinonun böyük aparıcı adamlarından olan Jean Gabin üçün ulduz dönüşü idi.

Ümumiyyətlə film karısının ilk mərhələsi sayılan hadisədən dörd il əvvəl yaxşı bir şəkildə gəlməsinə baxmayaraq, Pépé le Moko, daha sonra ortaya çıxacaq hər şey kimi, bu üslubu ifadə edənlərlə yığılmışdır. Cezayir Casbah'ın multikultural labirintində polisdən gizlənən Pépé ("Talan Şahzadəsi ... Dostlar üçün gülümsəməklə düşmənlər üçün bıçaq kimi tez") fiziki olduğu qədər psixoloji olaraq da tələyə düşür. Sevdiyi sevgilisi İnesin dediyi kimi: "Səni həbs etmək istəyirlər, amma sən artıq həbsdəsən". Ancaq əlbəttə ki, gözəl, tətil edən Parisienne Mireille Balin yanına düşür və taleyin səbəbini itirir.

Yer və studiya fotoşəkillərini qarışdıran Duvivierin Casbahı həyatla zümzümə edir. Balinlə bir axşamdan sonra izdihamın Gabin'i çatıdan oxumasını dinlədiyi möhtəşəm ardıcıllıq xoşbəxt bir romantizmi doğurursa, bu əzab dolu, proto-noir həqiqətən də uçur.

Touchez pas au grisbi (1954)

RejissorJacques Becker

Touchez pas au grisbi (1954)

Jacques Beckerin 1954 -cü ildə çəkdiyi film, Melvilin sonrakı şah əsərlərini xarakterizə edəcək kəskin şəkildə işlənmiş üslubdan uzaq olduğu üçün, ən böyük fransız gangster şəkillərindən biri olaraq qalır. Jean Gabin, təqaüdə göndərmək üçün son dəfə qızıl külçə yığını qaldıraraq əllərini çirkləndirmiş, orta yaşlarında olan, laconically yorğun, lakin mülayim oğru Max kimi oynayır. Biz soyğunçuluğu görmürük; əslində bir saatın ən yaxşı hissəsi üçün çox az hərəkət görürük. Becker, dostluq və xəyanət nağılını Parisin kafelərində, gecə klublarında və mənzillərində danışarkən çox az əhəmiyyət kəsb edir.

Lino Ventura üçün Angelo cütlüyü və Jeanne Moreau üçün ilk rol oynayır, ancaq Touchez pas au grisbi'nin ürəyi iki ömürlük dostu Max və Riton (René Dary) arasındakı sevgidədir. Süjet mexanikləri filmin son mərhələlərini məmnuniyyətlə ələ keçirsələr də, Becker cinayətkar qəhrəmanlarını bu qədər zərif şəkildə insanlaşdıran genişləndirilmiş mərkəzi hissəsinin detallarında. İki dost Maxın təhlükəsiz evinə qaçdıqda, şərab tökülür və kraker paylaşılır, Riton pijama və diş fırçası verir və ikili də hərarətli bir sükut içində yatmadan əvvəl öz işlərini davam etdirirlər. Ən çox çəkilən gangster şəkli ola bilər, eyni zamanda Stan və Ollie-dən bəri ekranı bəzəmək üçün ən böyük bromanslardan biridir.

Rififi (1955)

RejissorJules Dassin

Oğrudan (1981) Başlanğıca (2010), Le Cercle rouge -dən (1970) Mission Impossible'a (1996) qədər hər hansı bir filmdə, hər hansı bir soyğunçuluq, Jules Dassinin ustad Rififi (Du rififi chez les hommes) qarşısında borcludur. Kino tarixinin ən nəfəs kəsən virtuoz dəstlərindən biri olan Rue de Rivoli zərgərlərinin dialoqsuz, 30 dəqiqəlik üstəgəl soyğunçuluğu hələ də inkişaf etdirilmir və özünəməxsus olaraq qalır. Bu, ən yüksək səviyyəli arıq, orta janrlı film çəkilişidir, həm gərginlikdə, həm də dəqiqliklə işlənmiş povest momentində bir master-klassdır.

Dassin'in Paris yeraltı dünyasından keçən, bağışlanılmaz bir qəddarlıq zolağı var, ən açıq şəkildə Jean Servais'in Tony adlı yoldaşına həbsxanadan çıxanda verdiyi şiddətli və alçaldıcı bir şəkildə döyülməsi. Dassin, ABŞ -dakı əvvəlki filmlərində heç vaxt ala bilməyəcəyindən daha dərin, daha qaranlıq çalarlarda boyayır.

Hollivudun qara siyahısının nəticəsi idi ki, Dassin Rififi üçün Fransada özünü tapdı. Servaisin xarakteri kimi, filmin əvvəlindəki poker masasında şanssızlıqdan Dassin bir hitə ehtiyac duydu. Filmdə özünü təhlükəsizlik filmi Cesar le Milanais rolunda canlandırması - əsas filminin əsas ardıcıllığının əsas fiquru - ekrandakı kimi titiz və Servaisin Tony kimi qurtuluşa ehtiyacı olan kimi rol alacaq. Ən azı biri tapdı.

Bob le flambeur (1956)

RejissorJean-Pierre Melville

Bob le flambeur (1956)

Tez-tez mənimsənilmiş ABŞ mədəniyyətini əks etdirən kinematik əsərləri üçün Fransız Yeni Dalğasına patriarxal bir ilham olaraq baxılan Jean-Pierre Melville, Amerikalı ədəbiyyatını Stetson və kovboy çəkmələrinə uyğunlaşdırmaq üçün ciddiyə aldı.

Bob le flambeur, ABŞ janrının ikonoqrafiyasında oynadığı, ətrafı kobud və ətrafı riff olan, 30 və 40-cı illərin filmlərini və fedoralarını Montmartre küçələrinə köçürərək nəql edən ilk gangster şəkli idi. Anri hekayənin xarakterindən və atmosferindən daha ağır olan, Henri Decaenin canlı yer fotoşəkilləri (Melville-in öz studiyasında çəkilmiş fotoşəkil ilə qarışıqdır), Roger Duchesne-in Bob-un təcəssüm etdirdiyi yüksək üslub üçün əsl dünya təməli yaradır.

Burada, sonrakı şah əsərlərində - kinizmin və ekzistensializmin zolaqlarını, cinayət və homososial kodları - bütünlüklə kişilikdə məhkum edilmiş tədqiqatları daha aydın və arxetipik şəkildə kodlaşdıracaq tematik və estetik toxumları tapırıq. Melvillein ən çox sevdiyi film John Hustonun The Asphalt Jungle (1950) filmi olması heç də təəccüb doğurmur, amma Bob üçün heç bir soyğunçuluq yoxdur - o, soyğunçuluğu nəzərdə tutulan kazinoda çox məşğul qumar oyunlarını unudur. 1970 -ci ilə qədər Melville bizə öz soyğunçuluq ardıcıllığını vermədi. Ancaq gözləməyə dəyər ...

Siciliya qəbiləsi (1969)

RejissorHenri Verneuil

Siciliya qəbiləsi (1969)

Siciliya Klanı, əsasən Fransız gangster filmlərinin Qisasçıları Birliyidir (2012). Əslində, daha çox Fransız köhnə gangster filmlərinin Destroy All Monsters (1968) filminə bənzəyir - bütün köhnə Toho canavarlarını çıxardıqları və sona qədər heç bir şey etmədikləri film. Qanqster ikonalarının müqəddəs üçlüyünə sahibik: Jean Gabin, Alain Delon və Lino Ventura; Auguste Le Bretonun ssenarisi (Rififi, Razzia sur la chnouf, Bob le flambeur) və Ennio Morricone tərəfindən bir skript.

Fransa, İtaliya və ABŞ -da eyni vaxtda fransız, ingilis və italyan dillərində çəkilmiş böyük, çoxmillətli bir işdir. Gabin, polis qatili Delonun həbsdən çıxması üçün işə götürdüyü Manalese ailəsinin kaposunu oynayır. Siqareti atmağa çalışan polis Ventura quyruğunda və bir gözü Gabinin fransız gəlinində (İrina Demick), Delal Manalese qəbiləsini yüksək keyfiyyətli zərgərlik mağazasını soymağa inandırır. Dövlətlər.

Film əsas dəsti, qiymətli daşları daşıyan bir təyyarənin qaçırılması zamanı bir qədər sürət qazanırsa, bu, Delonun taleyini bağlayan anı sübut edir. Demiklə birlikdə kiçik qardaşı oğlu tərəfindən sahildə bayraqla yaxalanan oğlan, gizliliyə and içir. Günlər sonra soyğunçuluq uğur qazandı, klan televiziyada Buradan Əbədiyyətə (1953) baxır. Burt Lancaster və Deborah Kerr qumda yuvarlandıqda, balaca gülməli bir şəkildə qucaqlayır: “Bax! Eynilə Roger və Jeanne xala kimidir! ” "Buradan Əbədiyyətə" romanı əsasında yazılmış Siciliya qəbiləsinin ssenarisi həkimi Ceyms Consun zarafatı?

Borsalino (1970)

RejissorJak Deray

Dəyirmançılığın başlığından da göründüyü kimi, Jacques Derayin Borsalino filmi, ən çox təsirlənsə də, əlbəttə ki, bu siyahıdakı filmlərin ən gözəl geyimçisidir. 1930-cu illərdə Marseldə qurulan bir nokautçu gangster dəstəsi, əsas maraq nöqtəsi 1957-ci ildən bəri ilk dəfə unudulmuş Sois belle et tais-toi (Gözəl olun və Kəs səsini).

İkili duetin küçə başlıqlarından cinayətkar lordlara qədər yüksəlişini təsvir edərək, ton hər tərəfə yayılır. Film, Butch Cassidy və Sundance Kid (1969) və The Sting (1973) dövrünü oynaqlıq və dostluq münasibətləri ilə xatırlayan ilk yarısında ən müvəffəqiyyətlidir. Dostluq əlaqələrini möhkəmləndirən ikisi arasında erkən bir vuruş, ancaq sonradan qan buraxma və proto-Xaç atasına enmə, başladığı havalı havaya zidd görünür.

Deyilənə görə, Delon və Belmondo, Moulin Rouge'un bu tərəfindəki ən böyük geyim qutusuna nə qədər daxil olacağından zövq alırlar və Deray əlbəttə büdcəsini ekrana çıxarır. Deray'ın Belmondosuz davamı dörd il sonra, Borsalino & Co. daha az təklif etdi, lakin 1980-ci illərdə Dirty-Harry-Bond aktyorla görüşdü (Le Marginal, 1983; Le Solitaire, 1987) ən yaxşı zibil olaraq qalın.

Le Cercle Rouge (1970)

RejissorJean-Pierre Melville

Le Cercle Rouge (1970)

Melvilin Amerika kinosu üçün son himni (1972-ci ilin Un flicini nəzərə almasaq da), karyerası boyu janr ikonoqrafiyası və sənətkarlığı ilə Amerika qərbinin açıq düzlərinə borclu olaraq qeyd olunan tropların möhtəşəm bir rəsmi damıtmasını alır. şərqindəki küçələrə. Daha əvvəlki şah əsəri Le Samouraï (1967) ilə müqayisədə, Melville bütlərinin işini yenidən qurur, onlara noir musiqisini Yunan faciəsi səviyyəsinə qaldırdıqca düzgün tələffüz etməyi öyrədir.

Le Cercle rouge, Melvili arxetip və mif ustası ilə mübarizə aparan kimi göstərir, onun mizenası kinonun ən böyük əsərlərindən birinin dəqiqələrində (papağını John Huston və Jules Dassin-ə çevirən soyğunçuluqda) dəqiq bir şəkildə qurulmuşdur. geniş, böyüyən bir səmanın altında mövcud olan boşluqlar. Jestin söhbət üzərində hökm sürdüyü, saxlanan və güllə kimi yerləşdirilən incə detallı bir kinoteatrdır. Bu, janrın azalmasıdır, tərkib hissələri özünəməxsus Gallic kulinariya qabiliyyəti ilə tökülür və ləzzətlərinin daha həssas dadına imkan verir.

Melville's, qüsursuz bir kişi dünyasıdır, şərəf və davranış qaydaları, onları düzəltdiyi çərçivələr kimi sərt şəkildə müəyyən edilmişdir. Əgər Tanrı olsaydı, bunlar Allahın Yalnız kişiləri olardı. Xəndək paltolarının və fedoraların altında heç nə yoxdur. Öz daxili həyatı olmadığı üçün başqasının oyununun piyonlarıdırlar. Filmin açılış çərçivələrində onların taleyinin yazıldığı gülən bir Buddanın görüntüsü ola bilər, ancaq sözləri - və taleyi Melvilə aiddir.

Max et les Ferrailleurs (1971)

RejissorClaude Sautet

Max et les Ferrailleurs (1971)

Bir daha eqoizm və manipulyasiya mövzusunda psixoloji bir araşdırmanın lehinə hər hansı bir yarımçıq janrdan yayınaraq, Claude Sautet, hava ilə mübarizə apardığı mərhələlərini min boz tonda boyayaraq, mahir 1971-ci il gangster-polisiyətçisindən uzaq durur. . Sautetin Nanterre filmində Melvillian arxetipləri yalnız şəhərin hər yerində yerləşən kino ekranlarında yaşayır. Burada, sabahdan daha çox düşünmək üçün bu gün çox yanıb-sönən, qalmaqallı və femmes fatales həftə sonu üçün təlaşa düşür və xəyal qurur. Ancaq hər hansı bir səs-küy çərçivəsi, nəticədə, personajlarının taleyini Sautetin hər kəsin məğlubiyyətinin özünə xidmət edən orkestrində-Michel Piccoli polis detektivi Max-da təcəssüm etdirdiyi taleyə təhvil verməlidir.

Məlumatçısının öldüyü və Parisdəki bank soyğunçuluqlarının ardınca gedəcəyi yalnız zəif bir qurğuşunla Max -ın nüfuzu təhlükədədir. Heç bir şey, köhnə ordu tanışı Abelin (möhtəşəm bir Bernard Fresson), "ferrailleurs" dəstəsi ilə maşın qırıntıları üçün oğurluq edən kiçik bir cinayətkarın soyğunçuluqla əlaqəsi olduğunu düşünmür. Ancaq Maksın cinayət qurmaq mənasına gəlsə belə, onun məhkum olması lazımdır. Zəngin Max, Abelin yemi alacağı ümidi ilə həssas bir bankdakı məlumatı Lily (Romy Schneider) ilə bağlayaraq, daha çox bükülmüş ağıl və pul oyunları seriyası başlayır.

Sautetin qeyri -müəyyən istiqaməti, partlayıcı qurğunun qaçılmazlığının melankolik bir gedişatını göstərir, ancaq Maxın Lily üzərində idarə etdiyi psixoloji gücün dağıdıcı acılığı mərkəzdə mənəvi bir yarıq meydana gətirir, qolları kənarlardan sızır. Sautetin ən yaxşı filmlərindən biridir.

Ürəyimin Atdığı Beat (2005)

RejissorJak Audiard

Ürəyimin Atdığı Beat (2005)

Mənim üçün, Jacques Audiard -ın bu günə qədərki ən yaxşı filmi gölməçənin ortasında qalsa da, The Beat That My Heart Skipped (De battre mon coeur s'est arrêté) filmində rejissorun maraqlandığını göstərən çox az dəlil var. bir 'gangster' filmi və ya bu mövzuda başqa bir janr şəkli çəkmək. Ancaq sonra, 1978 -ci ildə çəkildiyi James Toback filmi Fingers -də yox idi. Əlbəttə ki, müasir neo-noirlərin siyahısının aşağı yarısına daxil edilməsi üçün bir mübahisə irəli sürülə bilər, ancaq Audiard-ın əsas qayğısı açıq şəkildə xaricdən çıxarılan hər hansı bir üslub üzərində xarakterin daxili dinamikasıdır.

Ön və mərkəz Romain Durisin atası (Niels Arestrup) və dostlarının şiddətli işgüzar maraqları ilə konsert pianoçusu kimi karyera qurmaq istəyi arasında ölən anasından miras qalmış Tom rolunda yanan bir performansdır. Audiard bizi Toma yaxın saxlayır, onun daxili ikiliyi atasının və özünün anlaya biləcəyi səbirli Çinli müəlliminin ifadə etdiyi fərqli münasibətlərdə özünü göstərir. Duris xarakterinə bir çox tik və seğirmə bəxş edir; əsəbiləşməyən qəzəblə püskürən ehtiras arasında titrəyən bir partlayıcı enerji ilə, bombanınkından fərqlənməyən bir metronomun gənələri hələ heç vaxt dayanmır.

Mesrin (2008)

RejissorJan-Fransua Rişet

Mesrin: 1 saylı Xalq Düşməni (2008)

Bu iki hissədən ibarət olan blokbaster cinayət dastanının ortasında, əslində bədnam fransız gangster Jak Mesrinin gerçək həyat hekayəsindən, yoxsa aktyor Vincent Cassel haqqında olub-olmadığına qərar vermək çox vaxt çətindir. Onun həyatdan daha böyük performansı, onu çəkmək üçün kifayət qədər cəsur olan hər bir aktyoru deyil, həm də aparıcı təfsirinin böyüklüyünə aşiq kimi görünən açıq şəkildə bəyənilən rejissorunu boğmaqla hədələyir. oynadığı obrazla olduğu kimi.

Bəs onda sevilməməli olan nədir? Cassel, bütün qışqırıqları və kobud fikirləri ilə karyeranı təyin edən rolu sübut edə bilər. Rejissor Jean-François Richet, ulduzunun uğursuz bir yüklə qaçdığı dörd saatlıq bir marafonun sürətini qorumaq üçün əlindən gələni edir. Bu böyük və əsas rənglərlə yazılmış quldurluqdur. Rip-roaringly əyləncəli, lakin bu siyahıdakıların ən yaxşısını qeyd edən kölgə və quruluşdan məhrumdur.